昆曲，被誉为“百戏之祖”，是我国传统戏曲艺术的瑰宝。它起源于14世纪的苏州昆山，历经数百年的风雨洗礼，至今仍焕发着勃勃生机。在这条传承与创新的路上，昆曲艺术家们坚守传统，勇于创新，让这门古老的戏曲艺术在现代社会焕发出新的活力。
一、昆曲的历史渊源
昆曲起源于宋元南戏，经过明代的繁荣发展，逐渐形成了独特的艺术风格。它以典雅的唱腔、优美的舞姿、精湛的表演和丰富的内涵，赢得了世人的赞誉。在明清两代，昆曲更是达到了鼎盛时期，成为宫廷和民间喜闻乐见的艺术形式。
二、昆曲的传承之路
坚守传统：昆曲艺术家们深知，坚守传统是传承昆曲的根本。他们严谨地遵循昆曲的唱、念、做、打等表演技巧，力求还原昆曲的原汁原味。同时，他们还致力于挖掘昆曲的文学、音乐、舞蹈等元素，使之在传承过程中得到发扬光大。
创新与发展：在坚守传统的基础上，昆曲艺术家们勇于创新，不断探索新的表演形式和表现手法。例如，将现代舞蹈、戏剧、电影等元素融入昆曲表演，使昆曲更具时代感和观赏性。
教育普及：为了使昆曲得到更广泛的传承，艺术家们积极开展昆曲教育普及工作。他们走进校园、社区，举办昆曲讲座、 workshops，让更多的人了解和喜爱昆曲。
三、昆曲在现代舞台上的创新实践
跨界融合：昆曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的跨界融合，为昆曲注入了新的活力。例如，昆曲与流行音乐的结合，使得昆曲唱腔更具时代感；昆曲与现代舞蹈的结合，使得昆曲表演更具观赏性。
多媒体技术应用：在昆曲表演中，艺术家们巧妙地运用多媒体技术，如投影、音响、灯光等，为观众呈现一场场视觉盛宴。这些技术的运用，使得昆曲表演更具震撼力和感染力。
跨界合作：昆曲艺术家们与国内外其他艺术团体开展跨界合作，共同创作出具有国际影响力的昆曲作品。这些作品的问世，使得昆曲走向世界，为世界观众所熟知。
四、昆曲传承与创新的启示
坚守传统，不忘根本：在传承与创新的过程中，坚守传统是基础。只有深入了解和掌握传统艺术，才能在创新中保持其独特的韵味。
勇于创新，与时俱进：在坚守传统的基础上，勇于创新是关键。只有紧跟时代步伐，才能使传统艺术焕发出新的活力。
跨界融合，拓展视野：跨界融合是传统艺术发展的必然趋势。通过与其他艺术形式的融合，可以拓展传统艺术的视野，为观众带来全新的审美体验。
总之，昆曲在传承与创新的道路上，取得了举世瞩目的成就。相信在未来的日子里，昆曲将继续发扬光大，为我国传统文化艺术的繁荣发展做出更大的贡献。